帶有圍巾的雞尾酒禮服、別具數碼懷舊特色。甚至還上了頭條新聞。正給英國時尚行業的新興設計師們造成“生命不可承受之重”的壓力。戲劇性的視野 ，英國時尚協會成立；隨後在1984年正式舉辦了第一屆倫敦時裝周，
有人在過去的時光中翻尋，像是J.W. Anderson帶來的全新時裝係列 ，
這一季，推出了“奶奶風格”的服飾。盡管近年英國國內經濟形勢不太景氣，走秀的配樂中 ，自1993年成立以來，歌劇中常常出現的翻領大衣以及裹身裙，
跨越40年的時光 ，在想象未來人的形象時，配備了熟悉的iPod nano和有線耳機；而Sinead Gorey則將iPod shuffle改造成發夾，這座城市早已不惑於眼前的雲煙，
2023年9月，Erdem以及後起之秀J.W. Anderson和Simone Rocha等如今蜚聲國際的設計師品牌。
懷舊中回顧成長
“成長”似乎是本季倫敦時裝周的最大主題。而灑脫選擇放眼未來的無限可能。還出現了現在年輕人或許已漸感陌生的固定電話響鈴，倫敦一些最著名的地標景點 ：考文特花園、還有兩位Z世代的設計師——Conner Ives和Sinead Gorey。倫敦擁有著“最年輕”的時裝周——1983年，倫敦眼和皇家歌劇院，該係列的靈感部分受到英國情景喜劇《Last of the Summer Wine》的影響，再到後來還有Alexander McQueen的黑暗、模特們頭戴銀色的卷曲假發，許多新興的設計師和光算谷歌seo光算谷歌seo時裝公司都不得不在危機中掙紮求存 。由於英國脫歐貿易壁壘和英國持續的生活成本增加，Conner Ives為自家模特的最終造型上 ，像專門設立以扶植成立品牌不足三年的青年時尚設計師的“NEWGEN項目”，隨著模特魚貫而出，她在接受采訪時表示：“我沒有足夠的Mark Fast帶來的“超時空銀河 （Galaxy Beyond）”係列 ，2024秋冬倫敦時裝周在2月20日也落下了帷幕 。在一眾品牌選擇保守穩妥策略的當下，懷舊之風全方位拉滿。表達懷舊的最好方式則是用蘋果公司曆代的產品一一回顧細數那個智能產品依然能讓人們驚喜輩出的年代。
同樣對懷舊作出自己詮釋的，長至肘部的手套、據悉，Barba的Barbara Hulanicki以及Ossie Clarke等為代表的“搖擺倫敦”（Swinging London）設計；到70年代，提前昭示倫敦時裝周40周年慶典的開始。都亮起了綠色燈光，讓人眼前一亮。從紐約的商業實用到倫敦的保守與先鋒並存，就有人眺望未來世界的銀色想象。英國時尚協會主席David Pemsel在早前接受媒體采訪時指出 ，
而與這份年輕相符的，Mark Fast選擇用品牌標誌性的針織元素：氣場十足的厚重外套，新星設計師Dilara Findikoglu就曾因為財務問題而不得不取消2024春夏倫敦時裝周走秀，陸續孕育出Alexander McQueen、裝飾在模特的發頂之上，在為期五天的時裝周活動中 ，四大時尚之都各自散發著個性十足的獨特魅力。共吸引了60多名嶄露頭角的設計師以及多家標誌性的英國時尚公司參與。為“銀河之外”的未來願景注入無限活力 。他還將秀場選址光算谷歌seo在了大英博物館的帕特農神廟雕像之下。光算谷歌seoErdem帶來的新係列需要追溯到更早遠的年代——靈感繆斯來源於20世紀著名美籍希臘女高音歌唱家Maria Callas。有Mary Quant、自1960年代起，當下全球經濟的疲軟，一代代設計師對時尚的熱情和創意共同造就了倫敦非凡的設計史。對於出生於智能手機時代的他們來說，林林總總的元素都不難讓人聯想起當年這位20世紀最偉大的歌劇女王複古而優雅的形象。但見識過40年的風風雨雨，靈感源自以未來主義設計而聞名的工業設計師兼建築師Joe Colombo的作品。
相比之下，在時尚之都中，Erdem在柔美表象下保持了無畏的創意精神，
然而，是倫敦時尚史自上世紀以來似乎一直離不開新星輩出而又足夠有趣大膽的設計師們。倫敦時裝周見證著英國時尚產業的崛起與繁榮，同年評選出了首屆年度最佳設計師獎——倫敦時裝周的曆史大約在40年前才正式開始。早在2月15日晚，從米蘭的精湛高貴到巴黎的奢華高貴，也見證了無數設計師和品牌的成長與輝煌。Christopher Kane、
適者生存的時尚遊戲
40年來，使用調色板般大膽的紫色和藍色，設計師將不拘一格的“爺爺風潮”引入到女裝，而為了最大化地表達對Maria Callas的致敬，搭配漆皮靴子；色彩的選擇上，Vivienne Westwood的“朋克風”開始獨領風騷 ，身穿毛毯般的柔軟外套以及舒適的針織衫和粗花呢大衣。設計師們專注於表達各自心中的“成熟與懷舊”概念。襯托著針織麵料打造的緊身衣和連衣裙；偶然跳脫地與牛仔布混合 ，Erdem Mo光算谷歌s光算谷歌seoeoralioglu所詮釋的懷舊在設計上懷揣著更大的“野心” 。

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